5 月 25 号星期六在东京看了宫泽和史演唱会，这是今年看的第三场演唱会（前两场是二月的手嶌葵和新居昭乃）。

宫泽叔的现场是第一次去。我听宫泽叔的音乐有一些年头了（指十年以上），但一直觉得自己不是死忠粉、也一直没想过去看现场，但 2020 至 2022 这三年新冠疫情，令我觉得这世界太摇摇欲坠了、很多东西可能就过村没店了，于是疫情过后更想抓住这些机会——谁知道以后还有没有呢？

我是在 Pokémon 2002 年剧场版主题曲〈ひとりぼっちじゃない〉认识宫泽叔的，之后才知道他是那首很出名的〈島唄〉的作者和原唱，然后找了他所在组合 THE BOOM 以及独立活动的大部分专辑来听。这场演唱会是宫泽和史出道 35 周年纪念、主题是「君と探してる楽園」，1989-05-21 THE BOOM 正式发布第一张单曲和第一张专辑，今年四月宫泽叔发了一张新砖《～35～》，官方说读作「サンゴー（sangō）」，后来看到演唱会的主视觉是珊瑚才反应过来——好吧，你们日本人最喜欢玩谐音双关（但没搞懂为啥有个长音？）。

这场演唱会跟我之前去过的所有演唱会的最大不同之处是：运动量太大了。之前不管是葵酱还是莎姐演唱会，都是坐在座位上静静欣赏，顶多一两首比较欢快或节奏强烈的歌会一起拍手。而 THE BOOM 和宫泽和史的分类是摇滚（但我觉得歌曲风格没那么摇滚），演唱会一开场大家都站了起来，随后第一首〈24時間の旅〉旋律响起，大家丝毫没有要坐下的意思，我只能随大流也站了起来；歌曲进入高潮，大家开始随着节奏挥手，我内心想着「这对 i 人来说也太有挑战了吧，但你们日本人都能这么放开，那我也不是不行」，于是也随大流挥手—— 一旦把自己的身心都投入音乐的氛围中，似乎也不会在乎那么多了，打拍子和挥手变成了自然而然的事。

更没想到的是，接下来两个多小时基本是都是站着看的。观众中有很多老粉，他们很熟悉每首歌到哪该做什么手势、到哪该合唱或喊号子的流程；观众中不乏中老年人，他们也都非常放开和投入，这还挺打破我对日本人的刻板印象。这次演唱会在日比谷公园大音乐堂，是个露天场地，很适合这种热烈的气氛；演唱会从傍晚 5 点半持续到晚上 8 点多，我觉得这个时间还挺妙的——从天还亮着、到日落、再到彻底天黑，舞台灯光逐渐亮起、到晚上彻底取代自然光而成为主角，演唱会气氛也越来越高。

除了宫泽叔之外，整个乐队都很棒，那种投入地玩音乐的状态太有感染力了（然而我不是死忠粉，不太认识其他乐手）；整场所演唱的歌曲中，大部分我都很熟悉（虽然不是死忠粉，但还是听了十年以上了），〈島唄〉自然是不可缺少的——唱这一首时，其他人暂时退场，宫泽叔一个人边弹三线边唱，像是一个更传统民歌的版本，也很舒服。encore 与特别嘉宾藤卷亮太一起唱了〈星のラブレター〉以及今年新歌〈遠影〉，这两首我也很喜欢。

两个多小时下来，虽然累，但特别开心特别满足，离场时看到大家都在笑着，那一刻觉得，当代社畜、以及这个世界太需要这些美好的东西了。

附：本场歌单
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(from X@miya38_info)